两人虽活着回到第12区，却早已被这场残酷的游戏彻底改变，凯特尼斯更是意识到，这场胜利不是结束，而是与都城之间一场更危险对抗的开始。

原本，这部小说是主角凯特尼斯的第一人称叙事，书中通过大量内心独白来塑造人物，更适合女性读者阅读。

但电影作为视觉艺术，如果直接呈现密集的心理活动会显得冗长繁琐，所以米高梅在改编时，增加大量都城操控室、斯诺总统与游戏设计师的对手戏。

同时，电影为了商业化，直接聚焦“生存厮杀”与“反抗觉醒”的主线，增加了部分血腥暴力的动作戏，让整体节奏更紧，视觉冲击更强。

当然，做到这些是不够的，在这部的宣传电影上，伊莎贝拉就动了很多心思。

比如，在北美，米高梅将电影世界观延伸至线上，构建电影中的“都城”虚拟社区，用户可注册身份、参与竞选“市长”。

同时，还将海报分割成100块在Twitter分发，通过碎片化海报拼图限时解锁预告片。

光是这一个宣传举动，其在iTunes首发24小时内，就收获了800万点击量。

此外一些传统的宣传就更不用说了，能给的资源，雅各布都尽量给到这部电影，毕竟《暮光之城》系列是在赚得太多了，雅各布最想的就是有另一个系列顶上这个空缺。

《饥饿游戏》系列就是被选中的之一。

此外还有一个备选，就是《移动迷宫》。

当然，这只是北美的宣传攻势，在海外就要弱很多。

并不是米高梅不重视海外，也不是维罗妮卡没有能力。

首先，最根本的就是这部电影的内核，是“反乌托邦”、“青少年反抗极权”主题，多多少少是带着有些政治隐喻。

类似这种题材，在很多集权较高的国家，甚至是不被允许上映的，比如伊朗。

还有一些国家，上映没问题，但大规模宣传就要谨慎，比如国内。

这也是前世这部电影在国内，被观众批评的原因之一。

国内观众更倾向直观刺激的视觉体验，对这种在欧美国家见怪不怪的政治隐喻敏感度较低，部分观众甚至因女主凯特尼斯在革命中的“摇摆立场”认为角色“圣母”“矛盾”，让观众们厌恶。

另外，就是这时一本青少年小说改编，而这些原着粉丝的“票房基本盘”，在北美和欧洲部分国家才有，这从小说的销量分布情况就能看出。

所以海外宣传，米高梅采用缓慢渗透的方式，没有如北美一样热火烹油。

不过，这些并不影响北美海量观众对这部电影的期待。

在北美宣传得如此声势，又是在这样一个档期，拿到的首映院线自然是不会少的。

这不，虽然这是这个系列第一部电影，没有经过市场的验证，而且因为大部分是新人演员，整部电影的制作费用也不算高，只有7500万美元。

可即使这样，米高梅依旧为这部电影在北美拿下了4137家首映影院。

当然，院线可不是看米高梅的面子。